第二次创作，简单几招把废片变大片

摄影

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2016-9-21 19:37:29查看432回复14

梦魇成员

在旅途中拍照时你是否有些这样的经历：看到一些自己很喜欢的画面，迫不及待想去拍下来。可是不管你如何变化角度，却发现整个画面因为环境的局限，总是缺少一些东西，难以达到自己心目中想要的样子。这样的照片我把它称之为“鸡肋”。这类食之无味弃之可惜的片子你最后是怎么处理的呢？勉强发布到社交网络，还是就此删掉？现在，它们有了新的去处。
今天我们要分享的是如何通过后期完成摄影的二次创作，如何通过后期让摄影人脑洞大开。
接触摄影的时候，因为个人审美、前期后期技巧的欠缺，很多照片不可避免的成为了这种“鸡肋”。但是通过简单的后期制作，这些作品又能成为不错的作品。
第一点：不要太着急删照片
先举几个例子
原图：

可以看到，这张照片的整体意境还是不错，若隐若现的树林和雪景伴随着清晨的霞光是构成画面因素的几大亮点。但是，近处的雪景欠曝、缺少细节，也没有完全覆盖完地面的植物，线条不流畅，造成了视觉的阻塞。总体来说，画面有意境，但是视觉不流畅，画面色调不统一，比较生硬。可以视为鸡肋照片。
那么经过简单的后期之后，画面会有一些什么样的改变呢。
成品：

可以看到，经过简单的处理之后，画面柔和了很多。用大面积的动感模糊，只留下树林和若隐若现的山峦作为主题。营造了一种印象派乡村安静，简洁，富有诗意的画面。
我们再来看几组利用动感模糊做后期的前后对比图吧。
原图：

但是这里就涉及了一个现在摄影界依然争论不休的话题：“PS”。
有人说，大幅度的后期根本不算是摄影师，是键盘摄影师！是搞设计的（设计师躺枪。。。）个人观点，根据拍摄目的的不同，抛开新闻纪实，摄影很大一部分是属于艺术创作的范畴，所以有一部分人拍照，其目的和绘画、雕塑、或者任何一种艺术形式的创作目的是一样的，都是为了把自己心中的世界通过作品展现给更多的人。相机或者PS其实都只是完成作品的一种手法，所以使用哪种形式都无可厚非，为了手法去争论不休从而忽略了创作本身的目的，才是真正的舍本逐末。
成品：

第二点：技巧的介绍
随时去捕捉储存你的素材
这种通过后期蒙版和模糊的处理手法，仅仅是二次创作的冰山一角，其他专业，比如电影中的场景设计都离不开PS后期大神，不得不说PS也给人们的创作提升深了更多创作的空间。
拍不到你心目中想要的画面，不要着急。一些巧妙的组合可以让你一些平庸的照片立马变的不一样。
先发一些素材和它们的最终成品。
素材：

成品：

所以说，就算是后期，也不是你想的那么轻松，不是在电脑上敲几下键盘就可以搞定的，没有对应的素材，这种后期思路也很难完成理想的作品。
在这里也要表明一个观点：并不是鼓励大家弄虚作假，反对从网上下载素材来进行后期创作。
尤其对于初学来说，不要吝惜你的快门，去捕捉你日常能看到的每一个有意思的镜头，也许哪一天它就会成为你一幅作品里面的点睛之笔。
素材：